blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Andre bazin vad är biografredigerare

Andre bazin vad är film pdf-redaktör

Vad är film? En ny samling uppsatser översatta till engelska är Bazin At Work: Genom att redogöra för, kommentera och skapa nödvändiga kopplingar kommer jag att försöka syntetisera en komplex man och hans verk till en hanterbar form. Varje del av kritik är en rest av den stränga tankeprocess som drivs av hans skrifter.

Som humanist tror han att idén föregår uppfinningen och därmed är överlägsen de tekniska medel som används för att uppnå den. Vad Bazin gör med detta faktum är att placera biograf ovanför målningen - kameran vs. Även om potentialen för mänskligt ingripande alltid är närvarande, till och med beviljande av det mekaniska ingreppet, anser Bazin att filmskaparen är skyldig verklighetens komplexitet att avstå från falsk subjektiv. manipulation och överdriven formalistisk medling.

När tiden utvecklades utvecklades också sätten att konstnärligt replikera verkligheten, från grottritningar, till mumifiering, till gravyr, till målning, till fotografi och till dess hittills mest övertygande form, film.

I uppgiften att duplicera verkligheten har biografen överträffat alla andra former av representation. Hur förklarar Bazin detta förhållande? Han beskriver det i följande termer: Efterklangen antyder ett kvasistiskt förhållande mellan motivet och dess fotografiska dubbel. Med förverkligandet av realism som det slutliga målet skrev Bazin en tankeväckande historisk översikt över filmspråkets utveckling. Den viktigaste principen som kommer från denna översikt är att hoppet från tyst till ljudbio inte var den viktigaste utvecklingspunkten i filmspråket.

Den genombrottspunkten skulle komma flera år senare 1940-41. Genom att använda en stilistisk och semi-auteur-strategi grupperar han alla regissörer mellan åren 1920 och 1940 i två grupper: Imagisterna är uppdelade i två läger, de som arbetar med plastbelysning, dekor, komposition, skådespelare och de som arbetar med redigeringen av montagister. Realisterna förvränger inte tiden som montagisterna eller rymden som expressionisterna utan försöker skildra den verkliga verkligheten.

De största exponenterna för det realistiska lägret är F. Montagisterna är också uppdelade i två läger, som huvudsakligen kännetecknas av en tidsram: Hoppet från den tysta till ljudbiografen visade inte några omedelbara effekter på inspelnings- eller redigeringsstilar. Redigeringsstil blev mer eller mindre standardiserad. Bio nådde en punkt av klassisk perfektion där innehåll smälte samman med form.

1939 hade biografen nått den punkt där de flesta tekniska innovationer etablerades, färg, spår, dolly, kran, zoom, ljud, panchromatisk filmstock och nästa evolutionära framsteg, om det skulle finnas en, skulle inte drivas av en teknisk fråga men en tematisk: En graf skulle läsa :. En ny typ av realism utvecklas och delas upp i två läger, liksom imagisterna under den tysta perioden, och dominerar totalt 1940: Historiens kraft följer inte alltid, och denna rörelse stämmer inte länge.

Ingenstans i What is Cinema Vol. Jag vill också tillägga att Bazin understryker vikten av ljudövergång för att betona sin rumsliga-tidsmässiga ontologiska teori om realism. Bazin förbiser dock hur viktigt en psykologisk roll spelade för att uppnå verklighetsintrycket och intrycket av rymd och djup som var så viktigt för honom. Han betonar tydligt den psykologiska rollen med avseende på det visuella, så utelämnandet kan vara ett resultat av att ljudteorin ännu inte går in i den allmänna diskursen för filmanalys.

Denna hörselkomponent är fortfarande utesluten av många människor idag när man diskuterar påståendet om att realismen har film än andra konster.

Jag måste nämna en slutlig smal oenighet. Tillsammans upprätthåller de tvetydigheten - den existentiella tvetydigheten som finns runt omkring oss i livet - i det rummet.

Den här artikeln börjar med att säga att skärpedjup bara tillhör den tekniska domänen min översättning :. Här sätter han ner kärnan för artikelns balans. Skottet i frågor har titelkaraktären inramad i vänster, extrem närbild, med en sekundär karaktär synlig i den högra bakgrunden av ramen min översättning: I det här fallet var upptäckten inte av geni, utan av nödvändighet - han hade inget val 20.

Med tanke på det tekniska tillståndet 1910 lyckas skottet delvis; båda planen är synliga men bakgrunden är mjuk. Återigen är det som standard att ge filmens tillstånd att göra en tydlig, läsbar bild och publikens medvetenhet. Med förbättring av skärpedjupets fotograferingsstil och den parallella utvecklingen av publikens medvetenhet blir mjukt fokus ett tekniskt rackfokus och mjukgörande av en del av bilden för en effekt och får en annan betydelse, som decoupage.

I ett pre-montage-sammanhang föreställer Feuillade den sanna känslan av skärpedjup - förmågan att utesluta montage genom decoupage i djupet. Till skillnad från Eisenstein, som skrev omfattande om montage och relativt lite om dess motsats, skrev Bazin huvudsakligen om montage. Bazin motsätter sig klassisk och uttrycksfull redigering av följande punkter. Den enkla geografiska och psykologiskt logiska dramatiska skärningen i en scen lägger inte till något för avsikten med en scen, utan lägger bara till betoning.

Så varför bry sig? Tvärtom, om scenen är komplex varför förutsätter endast en mening? Uttrycksfull redigering uppfinner mening genom att bilden placeras ihop och inte genom själva bilderna. Detta är knep; det tar bort åskådarens frihet att välja själv och tar bort den existentiella tvetydighet som kan finnas i scenen. Därför är den inte trogen mot verkligheten, varken rumsligt, temporärt eller moraliskt.

Bazin använder sig av enkla estetiska kriterier för att bestämma när man ska redigera: Bazin motsätter sig påståendet att redigering är en mer realistisk skildring av den fysiologiska visningsprocessen på flera sätt. Logisk skärning enligt drama, berättelse och förväntan konstruerar en känsla av ett integrerat utrymme. Huvudskottet etablerar en plats så att skärningen till punkter inom fysiskt förstås fysiskt; den dramatiska handlingen gör det psykologiskt förstått.

Denna nedskärning leder publiken och är vanligtvis ett steg före dem. Bazin ser detta som endast ett av två möjliga sätt att realisera.

Detta läge tillägnar berättelseprocessens realism och den mentala processen som följer den. Det andra realismsläget tillägnar sig själva händelsen. Implikationen är att det finns ett val mellan en typ av verklighet och en annan.

Alla konster delar i denna oförmåga att helt fånga verkligheten, men det finns olika sätt att motverka detta problem. Den sanna realisten kämpar inte mot denna opposition utan försöker bara tillgodose den genom uppriktighet och ärlighet. Bio kan aldrig helt duplicera visningsprocessen - fysiologiskt och psykologiskt.

Det skulle vara omöjligt, och om möjligt skulle det vara ett visuellt gräs. Denna begränsning blir en dygd. Verkligheten i det filmiska rymden och den filmiska händelsen överbryggar den mänskliga uppfattningen av det. Här blir montage symboliskt för dess sanning - genom att relatera djurens mänskliga egenskaper på grund av vägledning och redigering utanför skärmen. Senare i uppsatsen diskuterar han processskottet, en lika bedrägande effekt, och säger att poängen inte är huruvida tricket märks eller inte, utan huruvida det används en fråga om integritet eller inte.

Han använder sedan ett exempel från filmen Where No Vultures Fly för att visa hur mycket mer effektivt skärpedjup är än parallell montage. Scenen har ett vandrande barn som lekfullt plockar upp en vild lejonunga och sedan förföljs av lejoninnan. Integriteten hos rumslig enhet är av yttersta vikt och överträffar allt annat - bedrägeri inkluderat. I detta avsnitt kommer jag att peka på några förbisedda paralleller mellan Bazin och andra klassiska filmteoretiker.

Att besluta för eller emot en teori kan i slutändan bero på den specifika scenens komplexitet. Bazin säger att ett traditionellt redigeringsmönster skulle ha förstört effekten av single-scenen. Argumentet kan fortsätta och fortsätta. I princip motsätter sig Bazin fragmenteringen av varje scen som kan observeras i dess rumsliga enhet. Bazin och Rudolf Arnheim, trots att den ena är en realist och den andra en formalist, börjar sina teorier från samma utgångspunkt.

Båda teoretikerna börjar med påståendet att film reproducerar verkligheten mekaniskt. Problemet med att reproducera tredimensionella föremål i ett tvådimensionellt medium - positionering av objektet och den immateriella aspekten av intuitionen - avgöra om en person är mer själv i profil eller hela ansiktet eller om en bergsvinkel är mer uttrycksfull än en annan Arnheim, 8-11.

Dessa beslut kan inte nås matematiskt utan genom mänsklig känsla. Arnheim börjar med striden och försöker sedan ge filmskaparen samma konstnärliga ingripande av målaren.

Bazin, däremot, bagatelliserar filmskaparens ingripande. I båda fallen blir begränsningen - att inte kunna reproducera verkligheten exakt - källan för respektive ändamål.

Författare som försöker avslöja inkonsekvenser i hur Bazin tillämpade sin egen teori på kritik fokuserade ofta på hans oroliga bekräftelse av Welles som realist. Tudor, även om han noterade de två typerna av realism som Bazin formulerade - den rena realismen och den rumsliga realismen - tillåter inte Bazin denna fördel. Det är denna skillnad - manipulation via redigering mot den sista teoretikern jag kommer att överväga är Brian Henderson. Han fungerar som en slutpunkt för detta avsnitt eftersom Henderson exemplifierar biprodukten som kan bero på det ständiga behovet av att omvärdera och tänka igenom befintliga teorier.

De föreställer sig ingen teori om den totala filmens formella konstruktion. Vid denna tidpunkt ger Henderson inga svar, utan väcker bara frågan om det kan finnas en teori som dikterar den fullständiga organisationen av en film.

Henderson själv skulle senare leverera denna period. När konsten utvecklas måste teorierna också göra det. Donato Totaro har varit redaktör för online-filmjournalen Offscreen sedan starten 1997. Cinema as Pleasure Principle. Mer från Donato E-post Donato Följ dtotaro1. Följ Offscreen2.

(с) 2019 blog-vitalika.ru