blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / En mana kuoyo descargar whatsapp

En mana kuoyo descargar whatsapp

Hem här sträcker sig bortom hans födelseplats Kenya till den stora afrikanska kontinenten. De olika kommentarerna föreslog att han inte fick den grad av respekt och stjärnigenkänning och behandling som gavs honom i Europa där han tillbringade en stor del av sitt kreativa liv.

När han avled den 1 februari 2019 upprepade meddelanden om kondoleanser och tidningsartiklar i allmänhet att Ayub, nyatiti-ikonen, hade försummats lokalt. Kommentatorer beklagade att hans musik inte fick tillräckligt med airplay och att han inte var med regelbundet i media. Några föreslog till och med att albumet han nyligen släppte, Kodhi, var allt annat än framgångsrikt.

Berättelsen från en annan ström av commiseration minimerade hans musikaliska geni och produktion till en enda låt, Koth Biro. Jag träffade Job Ouko Seda först i början av sjuttiotalet. Eric, den yngsta av de tre Seda-syskonen, var min klasskamrat och blev senare en bra vän. De hade just återvänt till Kenya från Chicago i Amerika där deras far hade studerat sina kliniska medicinstudier.

Medan han var där åtföljdes han av sin fru och den unga Job när de gav uppträdanden av Luo-musik till kenyansk och amerikansk publik på college-campus. Job, som var 6 år gammal när de flyttade till Amerika, var en del av den resande gruppen och slutade med att tidigt utsättas för flera prestationstraditioner.

Han fördjupades i den afroamerikanska kultur- och medborgerliga scenen och berättar att han mötte och skakade handen på Cassius Clay Muhammed Ali och upplevde efterdyningarna av amerikansk segregering. Job har beskrivit hur att åka till Amerika från Mombasa, där han föddes, var en stor kulturchock som bara kunde jämföras med motchocken som drabbade honom när han återvände till Kenya.

Han har sagt i intervjuer att den legendariska Fadhili Williams från Malaika berömmelse lärde honom att spela gitarr. Medan han fortfarande var i skolan spelade han för ett band, Awengele, som huvudsakligen består av skolkompisar. De experimenterade med rock- och soulmusik som spelades på radio då.

De spelade in sitt debutalbum, Something for Someone. Albumet beskrivs som att ha alla låtar på engelska med politiskt och socialt medvetna texter.

Eklekticismen i musikgenren de producerade pekar på unga män som kämpar för att hitta en musikalisk identitet. Detta var den tid då den berömda Koth Biro komponerades. Det har varit kontrovers i vissa kretsar om sångens kompositör. I en intervju med John Lawrence som publicerades 2015 sa Ayub Ogada :.

Så när vi gick längs Waiyaki Way kom melodin och vi skrev Koth Biro. Sången är en Luo-folksång som uppmanar en viss Auma att vara försiktig eftersom en stor regnskur är nära förestående och skynda sig hem med nötkreatursflocken. Black Savages gick vidare och spelade in det, men det var Ayub Ogada som gjorde om nyatiti-versionen som har fått ikonisk status.

Det var 1979. Deras repertoar innehöll originalkompositioner som blandade traditionell musik med rock och soul. De spelade in Niko Saikini och Handas. Mellan att spela musik var han involverad i film och krediteras för arbetet i The Color Purple och med skådespelare i Out of Africa och The Kitchen Toto. I en intervju med Rupi Mangat beskriver Job sin epiphany och konvertering till nyatiti. Han berättar att han kom ansikte mot ansikte med musikinstrumentet som visas på African Heritage showroom.

Så jag köpte den för en summa av Kshs 3000 och betalade för den i delbetalningar av Kshs 100. Sedan hittade jag en lärare vid Bomas i Kenya för att lära mig att spela det.

En lektion kostade Kshs100. Efter sex lektioner hade jag inte råd med lektionerna längre och lärde mig själv. Hade Job Seda upptäckt nyatiti, eller hade nyatiti hittat honom?

Det var en verkligt anmärkningsvärd återupptäckt av hans nilotiska rötter. Jag såg ofta instrumentet som används av traditionella grupper eller folkmusiker. När jag strummade Kamba-strängarna kände jag mig omedelbart så starkt återansluten till mina kulturella rötter. Det hände en metamorfos och Job vika för Ayub Ogada. Juogi-andarna som hade tappats i honom höll upp långsamt och konsumerade Job och födde Ayub Ogada. Så jag tänkte djupt på mitt liv 1986 och bestämde mig för att jag ville vända ett nytt blad.

När jag upptäckte nyatiti blev jag helt afrikansk. Ursprunget till den åtta strängade nyatiti eller lyra är höljd av mysticism. Det noteras att samhällen längs floden Nildalen spelar versioner av instrumentet hela vägen från Egypten till den östafrikanska lakustrinregionen.

Det är vanligare bland de nilotiska etniska grupperna Luo och Kalenjin. Bland de bantu-talande folken är det bara Abagusii och Bukusu som har motsvarigheter: Spekulationer om att instrumentet har sitt ursprung i antika Egypten, antika Grekland eller Babylon stöds av bilder av instrumentet om hieroglyf i Egypten.

Musikforskarna som har spårat nyatiti längs Nildalen hävdar att den bara finns längs migrationsvägen för det nilotiska folket. I Uganda har Acoli - ett luospråkigt folk - också enanga eller adungu som spelas av Jo-Padhola och Ateso. Antalet strängar av lyren i varje samhälle har symbolisk betydelse.

Nyatiti har åtta och det sägs att detta antal representerar de fyra dagar av avskildhet som observerats vid födelsen av ett manligt barn innan det fördes ut. Ett kvinnligt barn tas ut efter tre dagar. De sista fyra strängarna representerar de fyra dagars vakenhet som observerats vid en mans bortgång.

Det är tre dagar för en kvinna. Strängarna representerar därför hela människans liv, från födelse till död. I denna patriarkala världsbild snubbar nyatiti-spelaren hela livets och dödens kontinuitet, i en mening som en medlare mellan nuet och det förflutna. I en intervju nyligen omformulerade Ayub Ogada denna filosofi. Han sa:. Så småningom måste jag dö för jag har gett dig allt!

Det finns mer i strängarna i nyatiti. När den är stämd har det fjärde och femte ackordet från antingen upp eller ner samma låt. Det antyder också det andliga bandet eller förhållandet mellan musiker och hans instrument. Nyatiti, till skillnad från andra stränginstrument, är väldigt personlig, och inställningen är beroende av vokalområdet och den enskilda spelaren. Forskare som har studerat nyatiti-spelare har noterat att vissa spelare duplicerar rösttonen medan andra producerar en harmonisk struktur inom vilken sångmelodin fortskrider.

Nyatiti-melodier distribueras till båda händerna och spelas på ett sammankopplat sätt med sju av de tio fingrarna. Instrumentet är heligt i många avseenden, och man tror att de som spelar det inte bara är musiker utan ägs av andan från thum nyatiti. Instrumentet anses vara feminint, prefixet nya föreslår dotter till titi, som är onomatopoetic av ljudet i mittkablarna.

Denna feminisering av instrumentet kan vara anledningen till att nyatiti traditionellt bara spelades av män. En etnomusikologforskare berättar att kvinnor avskräcktes från att spela nyatiti och att det fanns en social regel som angav att om en kvinna så mycket som rörde instrumentet skulle hon tvingas gifta sig med ägaren. Detta har nyligen förändrats och det finns skickliga kvinnliga spelare. Nyatiti överlämnades också från far till son och så inte alla kunde lära sig och spela det; det måste vara i ditt blod.

Vissa studier har visat att föregångaren till nyatiti - tummen - var något större, och takten bibehölls av en annan spelare. Nyatiti gjordes mindre för att rymma singelspelaren som var tvungen att kombinera allt ackompanjemang i tävlingen med enmansgitarren.

Traditionellt spelades nyatiti medan du satt. Således var den enda nyatiti-spelaren en hel ensemble som producerade den slagfärdiga rytmen, harmonin genom sången, melodin genom nyatiti och medföljande skramlar.

Det är fascinerande och illustrerande för förändringen att i intervjuer som beskriver hur han tog upp nyatiti, börjar Job Seda hänvisa till Ogada i tredje person. Den nya identiteten som hör samman med instrumentet tog honom över. Du spelar och du skriver ett kontrakt och du måste vara seriös. Från sin erfarenhet av det afrikanska arvet såldes han helt till idén att utveckla traditionell musik gjord av traditionella instrument. Hans frustration upplevs i detta citat från 1993: För grupper som afrikanskt arv som försökte vara original var det brist på förebilder.

Längre bort var det perioden då afrikanska artister som Fela Kuti släppte globala hits som Lady och Shakara. Artister som Manu Dibango hade släppt Soul Makosa. Ayub Ogada blev dock aldrig så öppet politisk som Fela var, även om han var en social kommentator. Han bestämde sig för att ta bandet i en annan riktning. Han citeras och säger :. Han var motstridig eftersom han kände att han inte växte musikaliskt. Så 1986 gick han iväg till Storbritannien på jakt efter släktingar.

Han uppgav i en intervju att han behövde träffa och interagera med musiker som skapade liknande musik bort från copy-cat scenen i Nairobi och Kenya. Han var då en skicklig nyatiti-spelare. Vid den här tiden skulle det vara lämpligt att omformulera Neil Armstrongs berömda citat när han gick på månen och konstatera att detta var ett litet steg för mannen Ayub Ogada och ett jättehopp för nyatiti. Dessa artister förde kora till Europa till dialog med musikaliska trender främmande för Mandinka-traditionen som hade producerat den.

Lamine Konte blandade kora med traditionella Casamance-melodier och harmoniserade den med afrokubanska rytmer medan Foday Musa Suso korsade kora med jazzinstrument. Konstnärer som Toumane Diabete improviserade och infunderade kora med andra typer av musik och födde en återupplivning av griottraditionen och samtiden av instrumentet och dess prestanda.

Ingen innan Ayub Ogada hade gjort detta för nyatiti. Hans var ett avsiktligt beslut och uppoffring. I en intervju 2016 efter att hans Koth Biro spelades i hans frånvaro vid öppnandet av sommar-OS, påminde han om de visummottagande shenanigans som hade gjort det omöjligt för honom att resa till Rio.

Han uttalade gripande :.

(с) 2019 blog-vitalika.ru