blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Howling s funktionella svar pdf

Howling s funktionella svar pdf

Att bläddra i Academia. Hoppa till huvudinnehåll. Du använder en föråldrad version av Internet Explorer. Logga in Bli medlem.

Lydia R. I The Sunset Limited debatterar två karaktärer, en självmordsbaserad akademiker som heter White och en ex-con gateprediker som heter Black, om Guds existens, individens moraliska skyldighet gentemot andra och livets mening. En sådan undersökning avslöjar pjäsen som en dyster men ändå ivrig paean till mänsklig styrka i en värld berövad trösten eller moralens tröst.

Att karaktärerna får de mindre än sneda namnen på svartvitt betonar ytterligare de filosofiskt monotona argumenten om moral som presenteras i pjäsen. De har inte längre något innehåll.

Trots denna förödande nihilisme i slutet av The Sunset Limited erbjuder tidiga granskare av pjäsen tolkningar som varierar mycket. När allt kommer omkring förblir Black på scenen några ögonblick till och bekräftar sitt engagemang för sin tysta Gud. Det är uppenbart att det är utmanande att fastställa en övergripande tolkning av detta komplicerade spel. Sunset Limited konstruerar också en serie obesvarade - och obesvarbara - frågor som i slutändan inte kan analyseras från varandra till deras olika delar.

När de två karaktärerna förhör och motsäger varandra agerar de en desperat önskan om sinnesskapande och sinnesförintande verklighet i en värld där gränserna för fantasi och verklighet är oerhört tuffa.

Att lösa förhören är inte målet, och det är inte ens möjligt. Svängande mellan extrema förhoppningar och skräck, skisserar dialogen mellan de två männen i The Sunset Limited en ganska förödande bild av styrka inför nederlaget. Den beskriver det otrevliga modet som ligger i en bisarr handling av förhållanden som begåtts inom en insikt om ett felaktigt misslyckande att ansluta meningsfullt till den andra.

Ett sådant drama tvingar sin publik till obekväma insikter om sin egen otrogenhet genom groteska eller absurda skildringar av karaktärer som visar ett orealistiskt eller föråldrat beroende av beteendemönster eller trossystem som är utformade för att dölja skräck i ett liv som lever utanför de absoluta bekvämligheterna.

Till exempel, i Endgame är Hamm och Clov fångade i ett förhållande, oförmögna att älska eller lämna varandra. Deras tvetydiga förhållande kännetecknas av en maktdifferens - Hamm är mästaren, Clov tjänaren - och av deras efterföljande oförmåga att relatera till varandra på något meningsfullt eller helande sätt. Allt som återstår är elände och ironiskt nog ett tragiskt erkännande av vad som är frånvarande: De ser på varandra och Winnie säger att det är ännu en lycklig dag 166.

Winnie söker efter hopp i en värld som bokstavligen står mellan en revolver och ett leende 160. Således visar både Endgame och Happy Days misslyckade relationer befolkade av individer som bokstavligen fastnar, skildringar av relationer som är komiska, absurda och helt tragiska eftersom de dramatiserar genom visuell betoning den mänskliga önskan om anslutning och misslyckande att ansluta.

Istället är de två delar av en dramatisk helhet, odelbar i dramatvärlden. Karaktärerna är då låsta ihop i ett litet utrymme, den absurda fysiska sammanhållningen betonas visuellt för publiken. De sitter dessutom mittemot varandra vid ett litet bord, fysiologiskt placerade mot varandra och visuellt sammanlänkade av bordets plana plan.

När gardinen har stigit börjar männen interagera och argumenterar om huruvida White måste stanna i rummet eller inte. Efter lite står White upp för att lämna. Svart står också upp. De argumenterar mer.

Vit sätter sig ner och Svart följer efter 10. Det som följer är ett grundläggande statiskt spel där stationära karaktärer i den dramatiskt svaga positionen av sittande röst en efterföljande strid mellan nihilismen och tron.

Spelets ljudkvaliteter dominerar över det visuella, men det visuella är en kritisk komponent. Endast ord kan förhindra det immanenta självmordet, men dessa ord är så ljudmässigt laddade att deras mycket förnuftiga förmåga ifrågasätts. Det vill säga, deras är en relation som är fullt förverkligad, helt vital och fundamentalt förvrängd. Det är med andra ord inte ett förhållande som man kan förstå att en gång varit annorlunda.

Å ena sidan vill White lämna och Black vill att han ska stanna. Eftersom vit slutligen lämnar verkar det på ytan som om vit inte känner något för svart och inte upplever någon koppling. Kort sagt uttrycker han här den enda kärnrester som han har av sin känsla av delad mänsklighet. I själva verket skjuts pjäsen igenom med glimtar av en extrem anslutning mellan de två männen när svart och vitt engagerar sig i en löpande serie quips som spelar på homosocial, om inte homosexuell attraktion.

De deltar verbalt i sexuella eller flirtiga utbyten smaksatta med sarkasm och undergrävs sedan snabbt av sidor där de betonar att de faktiskt inte flirter eller kommenterar sexuellt. Inte bara fortsätter White här att spela på det löpande temat för sexualiserad verbal sparring, men han föreslår att hela den poetiska diskursen i pjäsen kan läsas som intimitetshandlingar som utbyts mot personlig vinst utan nytta av det emotionella innehållet som vanligtvis är förknippat med sådant utbyten.

Denna sexuella bantering leder naturligtvis i slutändan till ingenting, eftersom dessa utbyten är uttryckligen ansiktsfulla och på ett ganska godtyckligt sätt kastas in i en dialog med äkta fiendskap.

Ändå är skämtets effekt illustrativ. White försöker lämna flera gånger och fördröjs effektivt av Black.

Han erbjuder sig att följa med White 10; han ger White en gemensam drink, kaffe 85; han matar vit hemlagad mat 96-98. Det faktum att White tar emot var och en av dessa sällskap är betydelsefullt eftersom de understryker det faktum att White aktivt tillåter sig att fångas i stillastående och missar sin möjlighet att hoppa framför tåget för den dag då spelet spelas.

När han går föreslår han att han hoppar framför tåget nästa morgon, bara svart lovar att återuppta dagens drama 141. Med andra ord, medan vit och svart spelar upp absurditeten i innehållet i språket som saknar mening, deras mycket verbala engagemang visar den oreducerbara kopplingen som de upplever.

Svart kan inte rädda vitt, men vitt kan inte heller helt sluta svart. Spänningen mellan svart och vitt, som inte kan överleva varandra men som inte kan sluta varandra, återspeglar det filosofiska svårigheterna i hjärtat av pjäsen. Denna spänning är mellan konkurrerande livsuppfattningar. Den första tron, med Black som talesman, är att existensen är beroende av mening. I detta trossystem har människolivet ett inneboende värde, en oreducerbar betydelse, på grund av den mänskliga förmågan att skapa och uppleva gudomlig betydelse genom språkliga handlingar.

Den andra tron, som representeras av White, är ett erkännande av absurden i sådana påståenden om mening i en värld där den godtyckliga karaktären hos mänskliga förhållanden och dödens allestädes närvarande förintar sådana tröst.

Människosläktets grymhet och föråldrade tröstande fiktioners oförmåga att ge moralisk upplösning eller transcendent mening till mänsklig existens avskräcker den autentiska postmoderna individen från andra och även från verkligheten. En sådan uppfattning om verkligheten, hävdar White, leder den autentiska individen till en oundviklig slutsats, en slutsats som ensam är modig: I sina få intervjuer beskriver McCarthy sig själv som en något mystisk agnostiker, i bästa fall.

Han undgår noggrant att passa in i någon av kategorierna, ateisten eller den troende Wallace 138; Winfrey. Men medan han är nihilist är han inte våldsam utom det våld som han föreslår mot sig själv. Han avfärdar självmordets och förintelsens skräck och använder dem som bilder som stöder hans idé att betydelsen inte längre existerar eller inte kan sägas ha funnits i en greppbar, relevant form.

När allt kommer omkring, om livet är meningslöst, är det verkligen ett lämpligt svar? Vitt kan därför inte enkelt hållas inom samma kategori som självförtroende onda människor, som Holden och Chigurh.

Hans förstörelse är en vänd inåt snarare än utåt. Och svart är naturligtvis knappast lättare att analysera. Både svart och vitt, med andra ord, misslyckas med att skilja effektivt mellan de saker som ger liv och död mening och de saker som ogiltigförklarar mänsklig existens av meriter.

Våld har infekterat deras världsbild helt. Black, å andra sidan, kopplar oproblematiskt våldet till inlösen i en teologi som på grund av sina fusioner av död och liv inte kan ge en funktionell grund för överlevnad.

I sin bok som analyserar mysticism och tystnad i Beckett, T. Eliot och Paul Celan hävdar Shira Wolosky att tystnad i dessa tre författares verk representerar det som är ineffektivt, den sak till vilket språk ett system med tecken gester men aldrig helt kan fånga.

Som sådan, säger hon, hjälper den mystiska traditionen till att förklara denna behandling av tystnad. Tystnad å andra sidan ger språket sin egen kritik. Två män ensamma på scenen diskuterar språkets meningslöshet; för publiken förstärks denna språkliga analys visuellt av det nästan tomma scenen och de auralt fragmenterade talmönstren. I själva verket uppmuntrar Beckett isoleringen av karaktärerna från varandra och från sig själva att också spelas ut mellan publiken och scenen.

The Sunset Limited leker med tystnader och visuella tomrum på liknande övertygande sätt. Kanske mest uppenbarligen består draman av en enda akt, så att publiken, precis som karaktärerna själva, fångas i en iscensatt värld av kontinuerlig handling utan scenbrytningar eller handlingspauser. Handlingen kan vara kontinuerlig, men den är fruktansvärt fragmenterad, dialogen bryts av korta språkliga ellipser, artikuleringar med en stavelse, kortare linjer och längre tystnader.

Pjäsen öppnar till exempel med en dialog som består av rader som sällan överstiger tre meningar. Och många av raderna innehåller inga ord. En gång har svart icke-språkligt grymt i rygg-mot-rygglinjer: Vit Jag har inte en vanlig metod. Jag satte på den. Svart Mm hm. Svart Mm. Deras dialog bryts vidare upp med enkla handlingar, som att fälla händer, sänka huvudet, stå och sitta e. Men detta mellanrum minskar snabbt till korta rader igen och slutligen fördjupas i verkliga tystnader skrivna in i scenriktningarna: Och scenen verkar särskilt väl lämpad för dessa pjäser som analyserar absurditeten i existensen inom ett erkännande av meningslösheten i mänsklig existens.

Tyburski påpekar att tystnadens avgörande roll i The Sunset Limited framkallar den apofatiska teologin hos tidiga kristna mystiker 123. Och i det här pjäsen artikulerar White adekvat en filosofi om intet, men det är bara i tystnaden som samlas mellan de två spelarna den sanna essensen av intet blir påtaglig. Dessa två män spelar desperat ut frälsning, kärlek och vänskap mot en bakgrund som är full av tystnad och visuell stas.

Samspelet mellan tystnad och språk, tomt utrymme och ockuperat utrymme hjälper således till att förklara Vitt och Svart som karaktärer och som dramatiska instanser av filosofiska synpunkter. I detta löfte framkallar han andra halvan av Waiting for Godot: I detta häpnadsväckande löfte om en dramatisk återuppspelning av stas, av individer som förflyttas mellan oförsonliga poler av förtvivlan och hopp, är publiken kvar att konfrontera sin egen förmåga och oförmåga att leva ett autentiskt liv.

Med tanke på en sådan insikt kanske överlevnad inte är den dygd den en gång var. I det enda han vägrar att ge upp - själva att ge upp - visar White en pervers men ändå mycket verklig typ av mod 130. Trots sin problematiska teologi kännetecknas svart av ett fördjupat engagemang för handlingar av helande och frälsning i en fysisk skadad värld som visuellt förnekar effekten av hans handlingar.

Hans sista påståenden är alltså anmärkningsvärda exempel på tro - en tro på värdet av etiska handlingar inför allt bevis för det motsatta. Genom sina dialoger, som sträcker sig i ton från sexuell skämt till ångestlös förtvivlan, spelar dessa två karaktärer ut ett drama som på många sätt är en ganska mörk men ändå uppriktig hyllning till modet hos individer som konfronterar ärlighet både meningslösheten och den ofrånkomliga önskan att skapa mening i en värld fylld med smärta och tömd av religiösa tröst.

(с) 2019 blog-vitalika.ru