blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Paulina woyciechowska tokarczyk miroslaw

Paulina woyciechowska tokarczyk miroslaw

Genom dekret och tillfällighet har år 1968 länge stått som rätt datum. Men bör inte heller 1950, då den första grafiska fakulteten öppnades, anses rimligt och legitimt det ögonblick då den nuvarande fakulteten för grafisk konst uppstod? Var det inte dess naturliga och formella början? Det verkar också historiskt motiverat och objektivt.

Genom att gå igenom hela denna period har jag insett hur snabbt nutiden blir det förflutna. Således är två tredjedelar av fakultetens kortare historia också min historia. Det kan vara anledningen till att jag har svårt att förstå och acceptera att fakultetens historia är knappt 45 år lång, eftersom jag kan citera många fakta för att bevisa att den har levt mycket längre.

Denna felaktiga tolkning av svunnen tid, kronologi och kalender kan orsakas av en viss förvirring i terminologin, eller av efterkrigstrukturen i Akademin, införd top-down. Eller kanske beror det snarare på komplicerade inbördes förhållanden och personliga fiendigheter än på sanningen om historiska fakta.

Fakulteten för grafisk konst har överlevt till denna dag som den ursprungligen utformades 1950. Det året grundades den första fakulteten för grafisk konst i den nyetablerade akademin för bildkonst, som uppstod av. Sju år senare förenades dess målare och tryckmakare, så att säga, till fakulteten för måleri och grafisk tryckning 1, överlevde oförändrad fram till 1968, då den åter delades för att bilda fakulteten för grafisk konst. Varför spåras inte Polens och Litauens historia bara till upplösningen av den polsk-litauiska unionen?

Jag tittar särskilt på personligheten hos mästarna i epoker, utmärkta mentorer och konstnärer och kraften i den växande grafiska konsten på 1950-talet. Dessa kraftfulla konstnärliga biografier skapade den distinkta karaktär som fakulteten och grafisk konst fick efter kriget.

Deras kreativa prestationer nådde sin topp innan fakulteten grundades eller stödde dess utveckling. Dokumenten och fakta från den tiden gör det svårt att förstå den logiken och att acceptera avsiktlig förminskning, om inte snedvridning, av historien.

Fyrtiofem år är en period som är mycket kortare än grafikens, bokillustrationens eller affischkonstens prestationer och ambitioner. Beroende på det akademiska centrumet var olika medier fotstöd för och svänghjul för de fakulteter som var aktiva i var och en av dem. Längre fram i denna riktning är det i dem såväl som i den ökande betydelsen av grafisk konst att man söker det direkta skälet till grundandet av fakulteten. Och med tanke på att det bildades av professorer som drev grafikstudior vid akademin?

Dess mål har överlevt till denna dag och har antagits av. Biennalen, Triennale? Det kan vara så att de interna fiendigheterna inom akademin släppte viss energi som gav upphov till nya individualiteter; med dem blev grafikens autonomi hårdare, och dess kraft växte, liksom ett behov av internationell absorption och expansion. Eller kanske de akademiska personligheterna efter kriget inte lyckades försvara 1950-talets oberoende, eller så verkade helt enkelt sådan historisk optik för dem vara onödig eller för alienerande för den åldern?

Kanske de kan? Således var det konstnärerna och handledarna som utbildades under mellankrigstiden som ursprungligen satte tonen i skolan.

Tillsammans med Ludwik Gardowski, chef för Studio of Woodcut 1950, grundade de det befintliga triumviratet för planografiska, intaglio och relieftryckstudior. Förmögenheten hos de ämnen som Srzednicki tacklade i sina tryck återspeglades i hans tekniska experiment. Konstnären drog fritt på framgångarna med samtida konst. Mognad i det slutligen återupplivade Polen var hans generation full av optimism. Srzednicki uppskattade den europeiska kulturens arv i dess vida bemärkelse och talade om skönheten i världen runt, där han aldrig förlorade tron ​​trots sina upplevelser av de två världskrigen och den stalinistiska eran.

Marian Malina. Han experimenterade med litografi, etsning och akvatint, samtidigt som han svarade på träsnittets utmaning. Emellertid tilltalade den strama, svartvita grafiska konsten bättre till den kommande färgaren. I början fokuserade han på metallteknik och litografi, och från mitten av 1950-talet dominerades hans arbete av träsnitt och linosnitt, utbytbart med hans ursprungliga teknik för cellocut.

Han använde sig på figurativ grafik. Detta är ofta representationer av mänskliga figurer, porträtt och grupparrangemang, liksom mer eller mindre oavsiktliga scener och motiv som väckte hans uppmärksamhet.

För Malina var världen han representerade en ursäkt för att lösa formfrågor. Temat skämt av nutiden, som han ivrigt utnyttjade i sin pretekstem do zdyscyplinowania kompozycji, poszukiwaniem tidiga litografier White Horse, 1955.

Ritning var en lika viktig ingrediens i hans konst. Witold Skulicz. Stämningsförändringen är särskilt öppen i sviten Ikon 1974—1976. Hans media var grafik och målning, men han gillade också affischkonst och bokillustration och. Andrzej Jurkiewicz. Han blev aktivt engagerad i att främja grafisk konst i Krakow. 1966 var han initiativtagare och grundare av International Print Biennalen. 1992 inrättade han Association of the International Print Triennial i Krakow och innehade sin presidentposition till slutet av sitt liv.

Hans efterkrigstidningar utforskar rörelse och grafiskt utrymme. Jämfört med hans tidigare, tätare verk är dessa etsningar pittiga, nästan nära minimalistiska. Syntetiska, briljantkomponerade verk är innovativa, vid sidan av tidens vanliga experiment och hänvisar till grunderna för visuell representation; de rankas bland de mest intressanta prestationerna inom samtida grafisk konst.

Under de följande åren släppte konstnären alltmer sina band med figuration och satte mer stress på formen och den grafiska materiens rikedom, för att äntligen komma nära Art Informel i både tryck och teckningar under andra hälften av 1950-talets komposition I, 1956 .

Han skapade ursprungligen landskap med starkt accentuerade, försiktigt etsade linjer. Han gjorde nästan abstrakta kompositioner av tät, grov konsistens, liknar Matter Painting, med en uttrycksfull färgpåverkan Fluidylla, 1959.

På 1960-talet lutade han sig mot abstraktion och texturövning. Det var där han tilldelades en examen. Denna legendariska serie, föregången av många skisser, kördes mellan 1964—1970.

Konsekvenserna av detta beslut diskuteras i följande cykelarbeten. Trots stor uppmärksamhet på detaljer dras de fortfarande spontant, ibland med tillsats av akvatint och sockerlift. Andrzej Pietsch. Den framväxande friheten och framväxande abstrakta tecken antar en tidig 1960-talscykel av linosnitt av Wejman Conversation 1961; Diskurs, 1962 som fortsätter de existentiella frågorna.

Andrzej Pietschs arbete 1932—2010, som var vid rodret i Intaglio Printing Studio från 1978, hämtade inspiration från naturen. Han uppskattade experiment och betonade rollen av sammanfall i den konstnärliga processen, men ändå riktade sig till perfektion.

Ur dessa tidiga upplevelser uppstod cykeln Skådespelerskan 1965—1991, där strukturen så tålig som bergstoppar ersätts av exakt teckning och djärvare färger. Tadeusz Jackowski. I själva verket kommer hon nerför trapporna på en järnvägsbil till stranden. Denna platta förvarar hans senare cykelresenärer, som skulle åtföljas av resor, liksom andra delar under relaterade titlar.

Ändå var konstnären inte upptagen enbart av livets lockelse eller det socialistiska livets relativa stabilitet.

Han kände till andra dimensioner av resor från sin egen erfarenhet. Pietsch intresserar sig för samhället: Villkoren för varje resenär är inte längre tydliga; i stället ersätts det av drama om upplösning, överskott och massa, där individen inte betyder mycket.

Hos resenärer är teckningen högsta: På 1980-talet var teckningen avgörande för konstnären. Jacek Gaj. Jacek Gaj ur. Hans media inkluderar metallteknik, etsning, akvarium, mezzotint och kopparstick. Emellertid förvirrar Jackowski med oväntade vändningar av bilder och dissonans mellan media och grafiska strukturer.

På 1960-talet var han främst intresserad av det mystiska landskapet som framträder i ljusblixtar i det mörka landskapet III, 1964. De orientaliska elementen kan ha rötter i hans konstnärliga turer. Under andra hälften av 1970-talet gick universums esoterism tillbaka och gav plats för mer intima experiment. Inspiration från holländsk konst lockade honom till att studera föremål av vardagligt bruk som han hittade runt sig och återspeglade rymden, reflektioner och speglar och förändrade perspektiv.

I mitten av 1980-talet verkade kapitlet om stilleben stängt: Flera år senare återupptog han sina tidigare intressen: Jacek Gaj f. Janusz Karwacki. Tio symbol. Stilen i hans tidiga utskrifter är hänvisande, dämpad, döljande drama, både individuell The Singer, 1964 och kollektiv Roll-Call, 1965. Skarp ritning gör hans visioner taktila, anonymitet står i kontrast med konkret, distinkt figuration och nostalgiska stämningar, främst med brutala uttrycksfullhet.

Konstnären kommer ut ur mörkret till ljuset, från tystnaden hos ensamma figurer till det lika anonyma pöbeln. Plattorna från den perioden blandar verkligheter med fantasier och konkretum med metafor.

Dessa verk garanterade konstnären en exceptionell position i polsk efterkrigskonst, och integriteten i hans vision och det universella budskapet höjde honom till statusen som en ikon för polsk grafisk konst. Hans viktigaste media är metalltekniker, mindre ofta litografi och träsnitt.

Han firas främst för 1960-cykeln. Den spanska ridskolan. Hänvisningen till Wien-elitskolan i titeln verkar ironisk: Denna apokalyptiska metafor har inslag av drama och det groteska.

Dess formella lager påminner om arbetet med Wejman, Srzednicki och Kunz. Konstnären är också känd för mer intima, poetiska framställningar utförda i mezzotint inklusive färg och koppar. Aquatintcyklerna Lyssnande och diskussion ägnades åt dessa frågor.

(с) 2019 blog-vitalika.ru