blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Portativt organ hur man bygger

Portativt organ hur man bygger

Inte bara är Cristina en musiker med fulländad skicklighet, hennes kärlek till sina instrument och specialism är uppenbar och smittsam: Cristina spelar internationellt solo och med medeltida musikgrupper Magister Petrus, La Douce Semblance, Le Souvenir, Carmina Harmonica, Sonus Hyspaniae och Hamelin Consort; och ger kurser och mästarkurser om medeltida musik och medeltida tangentbord runt om i Europa.

I den här intervjun diskuterar Cristina hur hon upptäckte medeltida tangentbord; hennes forskning om det portativa organet och hennes beställning av den enda återuppbyggnaden från 1200-talet; dess speltekniker inom ramen för medeltida musikstilar; dess prestationskontext i medeltiden; och prestationspresentation för en modern publik.

Den här artikeln innehåller tre videor av Cristina som spelar: När du pratar om medeltida musik eller det portativa orgelet och när du spelar är passionen för det så uppenbart. Så varför det portativa orgelet och varför medeltida musik? Allt kom väldigt naturligt. Sedan jag var barn fascinerades jag av medeltida historia, den medeltida världen. I Katalonien, där jag bodde som barn, har vi många byggnader och mycket historia tillgänglig, så en önskan från min bror och mig som barn på våra födelsedagar var att besöka ett slott eller ett museum, och det handlade mest om medeltida eller forntida civilisationer.

Denna fascination var inte bara musiken utan också för kulturen, allt relaterat till denna period. Vi absorberade det som en svamp. Men jag var inte medveten om att man kunde studera den här musiken, så jag gjorde hela min karriär som pianist.

Jag avslutade mina mästare, jag hade den typiska ortodoxa inlärningen på piano med den ryska pianoskolan, gick till tävlingar, spelade med orkestrar. Men vid den tidpunkten, när jag började i Basel, insåg jag att den period jag var mest intresserad av var den hårda kärnan i medeltida musik.

De flesta tänker på senmedeltidsmusik eller renässans, 14, 15 och 16-talet, och jag undrade alltid om den tidigare musiken från medeltiden. Detta intresse förde mig till olika människor igen, den här gången till Dr Mauricio Molina i Barcelona. Jag introducerades för honom av min egen bror, som hade tagit några kurser om medeltida musik med honom. Tack vare honom började jag komma in i den här världen mer.

Jag hade så många frågor, jag ville verkligen lära mig mer om det, och ju mer jag visste om denna period, 12 - 13-talet, desto mer ville jag spela den här musiken. Så varför det portativa organet? Jag gick från piano till renässansens tangentbord som clavisimbalum [se bilden ovan], clavicytherium [se video nedan] och renässansportativa organ, och när man går bakåt i tiden inser man att clavisimbalum och clavicytherium är sentmedeltida instrument.

Om du vill gå bakåt behöver du ett annat instrument, kanske symphonia [eller simfonie eller andra stavningar] eller andra typer av instrument. Så då stannade jag hos det portativa orgelet och då insåg jag att jag behövde ett instrument som ännu inte byggdes av någon tillverkare. Och sedan kom mitt mycket speciella instrument 2014.

En är att intresset för de flesta är de sena medeltiden och tillverkare känner till detta intresse. Naturligtvis kommer de att göra det som efterfrågas. Så vi börjar med låg efterfrågan på tidigare instrument. Var och en av instrumenten behövde denna forskning, som nyligen har gjorts tack vare den här kursen, med mycket musikologisk grund, inte bara hypotes, utan forskat så mycket som möjligt. De kommer inte att bygga instrumentet om de saknar information om hur man gör det, för att känna till materialen eller designen.

Finns det samtida skrivande om det portativa organet? Vi har många källor om hur organen skapas. De tidigaste är 10: e-11: e-12-talet.

Bland dem har vi Theophilus, De diversis artibus [Om olika konst, c. I min forskning har jag inte hittat ordet portativ under en så tidig period, 11 eller 12-talet. Vilka är de ingående delarna av det tidiga organet?

Vi kan bara citera Theophilus. Theophilus är en präst från början av 1100-talet, och han förklarar vad det positiva organet består av: Är ett portativt och ett positivt organ i huvudsak detsamma, utom i storlek, och med knappar på det portativa och glider på det positiva ?

I princip är grundelementen desamma, förutom tangentbordet som i ett portativt organ är knappar och i ett positivt, beroende på period, kommer det att vara bilder eller knappar. Under den sena medeltiden och renässansen kan båda ha nycklar istället för knappar. Förmodligen den mest framstående skillnaden är möjligheten att flytta instrumentet och sättet de utförs på: För musik under denna period finns bevis för att vissa harper och psalterier hade en B och en B b.

Vad sägs om det portativa organet? Jag tror att du nämnde F och B b. Mitt instrument har B b - B b är uppenbart för att du behöver det från mycket tidigt, och det var en del av den musikaliska skalan som användes, från den grekiska beräkningen av den musikaliska skalan av tetrakord, så B b finns där, i alla fall fall. Musik har och behöver denna B b i vissa delar. I mitt fall har jag valt att också ha F för på 1200-talet hittar du det i många källor. Notre Dame School använde F, ja. Och det är väldigt naturligt och följaktligen: Om jag skulle behöva ett instrument för 1300-talet kanske jag skulle leta efter anteckningarna för att möta andra typer av estetiska behov.

Är B b och F en del av körningen av knappar eller är de förskjutna? Exakt - de är förskjutna, och du kan se det i ikonografin. Jag blev förvånad över diversifieringen av möjligheter, och jag var tvungen att göra val eftersom flera möjligheter var rimliga enligt källorna, som alternativet att göra koniska eller cylindriska rör; möjligheten att tillverka rena kopparrör eller med bara en liten mängd annan metall med sig; alternativ om intervallet etc.

Så det finns många dörrar, och förmodligen kunde jag ha gjort ett annat instrument. Kanske är den största överraskningen att inse att när du väl har instrumentet och spelat repertoaret från 1200-talet, är det hur bra det passar med periodens ljudestetik och med andra rekonstruktioner av instrument från samma period.

Det för mig är den bästa överraskningen och belöningen för då är det vettigt, du ser att ditt instrument har ett liv och det är vettigt att rekonstruktionen av detta instrument exakt matchar det du behöver det för. Vi har inga överlevande exempel på de flesta medeltida instrument. Finns det några överlevande portativa organ, medeltida eller renässans? Det enda vi har är några positiva orgelrör som finns i Jerusalem, i flagellklostret. Det finns en serie rör, som påstås vara daterade till 1100-talet, som visas i ordningen som om de fanns på ett orgel för museets besökare.

Det behöver lite forskning, men om det skulle bevisas att det stämde, skulle det vara de äldsta rören, som Jeremy Montagu säger i titeln på sin artikel, Det äldsta orgelet i kristenheten [tillgängligt här]. Jag önskar att jag någon gång kan göra det. När du spelar blir jag så slagen av hur mycket som en mänsklig röst det portativa organet är.

Du flyttar bälgen en gång för varje fras, som andedräkt genom lungorna. Kvaliteten på anteckningarna är också mycket mänsklig: Nämnde medeltida författare detta? Flera medeltida källor säger att röstens ambition har tre olika färger och jag minns, efter det att instrumentet gjordes, passar det faktiskt perfekt till denna idé, eftersom de olika diametrarna på rör som används betyder att instrumentet inte är homogent med en ljudfärg .

Så vi hittar denna parallell mellan orgel och röst. En av idéerna som för mig var mycket viktigt i princip är att undvika fördomar om hur orgelet ska låta. I det här fallet matchar det verkligen källorna, och det matchar också andra instrument från perioden som har exakt samma aspekt, som medeltida fiol. Detta är en estetisk skillnad jämfört med senare instrument i konsorter under renässansen, en hel familj av instrument som, från det minsta till det största, alla har en liknande ljudkvalitet.

Att tänka på orgelns röstliknande kvalitet, något annat du gjorde när du spelade var att en ton gick upp och ned genom att ändra lufttrycket på bälgen, inte för att ändra tonen, men samma ton stiger och faller. Precis som en sångare kan göra genom att använda deras andningstryck, använde du andningstrycket på orgeln.

För att spela ornament prövade vi källorna för att lära oss om vokalprydnad. Jag tror att vi kan imitera de vokala utsmyckningarna som beskrivs på 1100-talet av till exempel Jerome of Moravia [Dominikansk krigare och musikteoretiker som skrev Tractatus de Musica, Paris, c. Dessa nyanser representerar inte anteckningar eftersom de inte har linjer, bara rörelser, riktningar, talartikulation och ljudkvalitet, så jag blev inspirerad av detta att imitera samma effekter av rösten, och sedan tog jag andra källor från teoretiker som förklara ornamentik och röstanvändning.

Detta är fallet med oriskusen, men andra som likviditeten [sjunger ett enda konsonantljud eller diftong över mer än en ton] vet vi. Liquensensen är ett fantastiskt exempel som vi kan applicera på orgeln. Naturligtvis är det jag lär mig med instrumentet att formulera, för jag försöker ta allt från källorna, även om retorik eller användning av text och uttal, användning av konsonanter och vokaler - jag tillämpar allt på instrumentet.

Men det finns en del som man som musiker, som artist, som artist måste skapa. Så en del är mycket starkt baserad på den här studien av text, och studien av neumes, och retorik, etc. Medeltida instrument hade ofta drönare - portativt organ, organistrum, simfony, dubbelrör och så vidare.

Finns det några bevis för att den portativa orgeldronan, eller någon annan drönare, kommer från en sångmodell, att kyrkan eller sekulära sångare sjöng den drönare som en annan person sjöng melodin på? Ja och nej. Vi har avhandlingar, som Summa Musice [c. Denna improviserade polyfoni är parallell med fjärdedelar, femtedelar och oktaver, men denna tradition utvecklas till vad vi förstår som organum [polyfoniskt ackompanjemang], och ett av alternativen i organum är att behålla basnoten hela tiden medan melodin sjungs.

Detta kallas diaphona basilica, som inte egentligen improviserar utan skapar dessa drönare, och teorin om att använda drönare i medeltida musik kan du hitta i källorna - detta är bara ett exempel. Drönaren i ett läge ska vara på tonic eller reciteringsnoten [i. Bra fråga. Denna fråga har olika svar. Om du gör en statistik över melodier som du skulle spela, kommer du ihåg att det finns minst två lägen som är mest använda och att du vet att du vet vilka drönare du behöver.

Å andra sidan ser vi i ikonografi att det portativa organet ofta har mer än en drönare, så att du kan ha två, tre eller fyra drönare utan problem, vilket innebär att du kan välja mellan olika drönare. Du kan visuellt se två eller tre stora rör som måste vara drönare? Ja, för du kan inte använda enstaka större rör melodiskt. Jag tror att de flesta skulle veta att ett sammanhang för att spela den portativa orgeln var helig musik. Ja, orgeln är särskilt relaterad till liturgisk musik, som du säger, eftersom det ansågs vara rösten från kyrkans läkare - hela instrumentet var att prisa Gud.

Vi ser instrumentet också i dans: Så dansmusik och domstolsmusik.

(с) 2019 blog-vitalika.ru