blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Werchowski collage för barn

Werchowski collage för barn

När jag sätter in CD: n i enheten, lyssna på inte mer än 2 minuter av en helt ny release och vet redan att jag gillar den. När den första minuten av det andra spåret passerade var det första ett introspår, jag vet att jag gillar ljudet av den här utgåvan trots att jag aldrig har hört någonting från den här artisten och etiketten eller om dem alls. Den andra fortsätter att följa den stilen.

Det fjärde spåret är redan ren pop med tydliga popsånger och rena pop iögonfallande texter. Ett par andra spår passerar och det här albumet förblir pop. Det blir tydligt att hela albumet är pop, med melodiska manliga sånger, rena popmjuka melodier och en lugn rytm. Kanske finns det ingen annan ultimat hit som denna, men resten av spåren är väldigt nära detta, likaså nästa spår 'Whipped cream b skit', kombinerar fina vanliga husliga ljud, manlig recitation som ser ut som MCing och kvinnlig oldschool sjungande kärlek text.

Sedan börjar du uppmärksamma nästa spår. Och nästa. Den är full av fina, klara, samtida, melodiska, potenta poplåtar. Du kan också läsa och sjunga texterna som finns på omslaget med en söt design.

Hela albumet har ganska humor. Något som i vissa fall inte är så roligt, här är så exakt doserat att det ger ett riktigt sött intryck. Ibland är det bra att slappna av med ett sådant album även om du inte beundrar ett sådant ljud. TD Address: Hans inspelningskarriär började när han var 15 och han grundade Hazard 1996. Som sådan producerade han ett par fina mörka omgivande CD-skivor, men sedan en tid arbetar han uteslutande på datorn och förvandlar sina fältinspelningar.

Dessa tillverkas antingen utomhus eller inomhus under 2003-2004 i Europa. Dessa fältinspelningar kan vara öppna utrymmen där akustiska och elektriska instrument låter, med en allmän kärlek till användningen av kyrkliga orgel.

En gång hemma skapar BJ Nilsen sin egen nya atmosfär på datorn genom att blanda samman dessa olika inspelningar och en flerskiktad händelse uppstår, som fungerar på många nivåer. Datorbearbetningarna har ibland för mycket kontroll och plug-ins kan höras, men för majoriteten är detta ett verk av naturlig skönhet.

Mörka surrande toner glider förbi, den här omgivande musiken av ett mer nattligt slag. Dagsljus har försvunnit och i skymningen andas kyrkans orgel sina sista toner, fångad i en stor tom kyrka.

En man är där för att dela detta med oss, och han heter BJ Nilsen. I hans arbetskatalog är detta nästa steg uppåt. FdW-adress: Och det är inte rättvist eftersom båda CD-skivorna förtjänar några rader i kolumnerna i Vital Weekly. Så här finns det då. Sedan Rodrigues startade sin Creative Sources-etikett någonstans i mitten av 90-talet satte han en mycket tydlig stämpel på improviserad musik. Varje ny skiva illustrerar hans specifika tillvägagångssätt för improviserad musik och är en ytterligare berikning av hans musikvärld.

Hans improvisationer handlar mycket om utforskning av ljud och textur, alltid inom ramen för gruppimprovisation. På grund av detta är okonventionella speltekniker för att skapa nya ljud en vanlig faktor för alla inblandade musiker. Naturligtvis arbetar de inte med en katalog med ljud som kan hämtas från fiolen, osv. Först och främst måste vi här hantera delikat improviserad musik.

Ljudvärldarna som skapats av honom och hans kamrater är alltid mer nära abstraktiteten hos elektroakustisk musik eller John Cage än improviserad jazzmusik.

Detta är också fallet för båda CD-skivorna jag vill introducera nu. Speciellt 'Dorsal' är en mycket fin och framgångsrik inspelning. Varje lapp föll på rätt plats här. Rodrigues viola, Mota elgitarr och Paiuk piano kommunicerar väldigt mycket på samma nivå. Alla tre behöver bara ett ord istället för en hel mening för att förstå varandra. Musiken är avslappnad men också intensiv och koncentrerad. Det verkar nyktert och subtilt men det är också uppenbart att musikerna har ett mycket rikt ordförråd.

Deras improvisationer har många små överraskningar. Mota har en unik fingerpickstil att spela elgitarr.

Fiolen i Rodrigues händer låter väldigt varm och hans spelande har stort djup. Musik måste upplevas live för att man ska kunna njuta av det maximala, vilket utan tvekan är fallet för improviserad musik.

Å andra sidan måste man säga att improvisationerna på "Dorsal" överraskande överlevde sig på CD. Mycket bra inspelat och en glädje att lyssna på. Enligt informationen på omslaget verkar snitten inte vara i kronologisk ordning på cd-skivan, av någon anledning som jag inte kan bestämma. Den dynamiska tredje delen är ursprungligen inledningen på deras session. Jämfört med 'Dorsal' är musiken mörkare och mer introvert här. Trots att jag upplevde brist på spänning i några ögonblick, byggde de fyra något fascinerande och vackert tillsammans.

Det kan tyckas vara en paradox, men trots deras radikala inställning är musiken "ospektakulär" vid första hörseln och vill vara goda vänner med tystnad. Men låt inte detta missförstås, för både cd-skivor och hans tidigare arbetsbevis på att Rodrigues är en mycket intressant improvisatör och skapare av en mycket mänsklig musik-DM.

Liksom många etiketter börjar de med avsikten att göra något intressant med de konstigaste gizmos du hittar hemma medan din fantasi spelar den största rollen av alla. Musik, serier, tecknade serier och filmer är några av de saker som inspirerade etikettägaren, han hade också en idé att starta serie CD-skivor med några av de människor vars kreativitet har påverkat honom genom åren, så det var logiskt Robotradio att bli en etikett som kommer att kombinera dessa saker till något som skulle förena artister, komiska lådor, designers, videokonstnärer till CD-serier där var och en av dem kan ha ett eget utrymme.

I den här första utgåvan förverkligas den formeln att släppa icke-släppta spår från ett italienskt och ett band från utlandet, ett par remixer och ett par videoklipp animationer, datorgrafik eller fotovärken.

Alla digipack-omslag, liksom den här, är designade av komisk låda. Ljudet från dessa band är gitarrorienterat. Red Worms 'Farm är balanserad mellan post-punk och buller, mellan Fugazis punk-attityd och Sonic Youths melodiska sång och gitarrer. Bara remixerna för två av deras spår är ganska lugnare eller elektroniska. Och naturligtvis två videor ingår så att konceptet blir fullt ut.

Sammantaget är detta en intressant konceptuell release som kombinerar musik, serietidning och videokonst och med den avsikten är den helt framgångsrik. Hans status i Frankrike är analog med Tangerine Dreams i Tyskland. Hans experimenterande med elektronik och elektroniska verk är föregångare till industri- och technomusik och hans gitarrarbete kan jämföras med Robert Fripps.

Efter att ha tagit sin examen i gitarr 17 bildade han sitt första band 1968 och än som filosofistudent vid Sorbonne bildade han Schizo, hans andra band. Han fick doktorsexamen i filosofi som studerade med Gilles Deluze. Än han fokuserade på sitt tredje band Heldon med vilket de släppte 7 album från 1974-78. Pinhas släppte också 5 soloalbum samtidigt med Heldon-arbetet fram till 1982.

1984 lämnade han musiken med fokus på filosofi men återvände 1990. Cuneiform börjar med att ge ut Heldon och Pinhas verk 1991 och släppte också sina nya soloalbum samt samarbeten med artister som Peter Frohmader Fossil Culture, John Livengood och Pascal Comelade.

Han bildade också och pågående projekt Schizotrope med den franska cyberpunkförfattaren Maurice Dantec som smält gitarr, elektronik och talade ord från texter av Dantec och Deluze. När han producerade sina spår använder han bara gitarr, bearbetningssystem och elektronik men på den här har han några trummor Philippe Simon, fiolen Antonie Paganotti, ytterligare elektronik och sångprover Jerome Schmidt. Spåren är långsamma, tysta och långa och utvecklas långsamt under sina tio till tjugofyra minuter.

Ambient guitar flow stöds av subtil och vacker melodisk elektronik och trasig trumrytmstruktur. Trancey känsla är uppenbar och alltid närvarande. Du kan enkelt flöda tillsammans med ljudströmmen som tar dig någonstans långt in i ditt sinne.

Rekommenderas för krautrock-fans av Can eller Neu! Pinhas använder bara gitarr för att skapa elektronisk musik och ambient men han låter fortfarande fräsch, samtida och inte föråldrad. Eftersom vi redan känner till Pinhas från hans tidigare utgåva kan vi omedelbart börja lyssna på hans senaste utgåva.

Pinhas nya soloalbum på Cuneiform, Event and Repetitions, har över 75 minuters musik som spelas live på gitarr inspelad direkt till en digital inspelare i hans Heldon-studio i Paris.

Alla spår är tillverkade med endast gitarr- och processystem. I de här extraordinära långa spåren flätar väggar av gitarrljud och omgivning in i varandra och bygger en ny solid ljudstruktur. Ark med djupa rytmlösa gitarrkuddar skapar ljudtexturer som väver och slingrar sig hela tiden.

Under alla de 25 minuterna, så mycket som ett enda spår varar, utvecklas lager av ljud och feedback långsamt från tyst till högt tillstånd och vice versa och bildar subtilt gitarrlandskap. Inget annat händer, men med all denna rikedom av ljud behöver du inte mer. Ge dig bara upp till denna kalla flod av ljud och låt ljudflödet för dig till de underliga och okända utrymmena i ditt undermedvetna. Jag fick detta album på cdr först från Aidan, men sedan fick jag det också från etiketten Le Cri De La Harpe som släppte det på cd med en underbar omslagsdesign.

Musiken är mer på den omgivande, lugnare sidan, vilket är bra att höra från Aidan. Som med den tidigare liveversionen 'Field of drones' som jag granskade i Vital 447, produceras alla ljud här också av elgitarr, något Baker är känt för - vilket gör drone-atmosfär med gitarr som huvudinstrument.

De flesta spår här är längre, mer än 10 minuter. Atmosfären är mestadels avslappnad, sträckta omgivningar. Källmaterialet spelades in live i Toronto i april 2003 och bearbetades sedan igen, manipulerades och omstrukturerades i juli 2003, så det här kan vara en studiomotsats till den fullständigt levande skivan 'Field of drones'. Aidan Baker producerar mycket musik och håller en anständig kvalitetsnivå.

Ytterligare ett fint album, trevligt att se det på cd. Med ett annat ljud och mindre längd, men också i en fantastisk cover-design på samma etikett kommer albumet 'Cosmet nihil' av Christophe Bailleau som jag inte har hört tidigare. Detta är ganska intressant, på en mer ömtålig sida av att experimentera. Informationen säger att Christophe, född i Frankrike och bor i Bryssel, också gör poetiska, bisarra kortfilmer samt ljudinstallationer och skulpturer.

Han har en låt på en samling från det belgiska märket Kraak-3 och har också släppt musik på andra mindre kända etiketter.

(с) 2019 blog-vitalika.ru