blogg-vitalika.ru

  

Bästa artiklarna:

  
Main / Vad är en mouliakdefinition

Vad är en mouliak-definition

Få dina spark på väg 66. Tv-avsnitt 15. Utgångspunkten var enkel: Det fanns inga andra medstjärnor, bara gäststjärnor och gäststäder. Längs vägen möter killarna utstödda och vanliga människor som är intrasslade i konflikter - så småningom reser de till nästan varje stad längs motorvägen.

Det tog ett resande besättning på 50 personer, två helt nya babyblå senare korvetter, två traktorsläp och andra fordon för att filma den här serien, en av de största mobilfilmverksamheterna i TV-historien.

Det var de föränderliga lokaliteterna och exotiska personligheterna som hjälpte till att hålla saker intressanta, samt samtal i vetten som den här från ett tidigt avsnitt: Vårt problem är att vi inte har någon status.

Du har status, du har strängar. Du har strängar, du är en marionett. Vem vill bli en marionett? Dessutom är det tiderna som stör dig, Tod, det är vad det är, bara tiderna. Manusen som centrerades kring Maharis var vanligtvis mer underhållande och skulle ibland ta itu med kontroversiella ämnen - rasism i söder och fackförening som slog upp norr till exempel.

Så var George, men Marty kände, för manusens skull, att det borde finnas en kontrast mellan dem och att om någon kom starkt skulle det vara Maharis och inte han själv. Maharis såg det inte så. Route 66 producerade många utmärkta TV-timmar, med hyllade regissörer som Sam Peckinpah och Arthur Hiller; med en galax av gäststjärnor som Rod Steiger, Martin Sheen, Buster Keaton, Robert Redford, och en ung Robert Duvall i en ganska realistisk för tiden skildring av en heroinmissbrukare.

I det avsnittet "Birdcage on my Foot" avslöjades det att Buzz hade sina egna erfarenheter av droger tidigare, säkert den första vanliga TV-karaktären som gjorde en sådan antagning. Det fanns ett särskilt starkt avsnitt, filmat i Pittsburgh, som sändes den 6 oktober 1961. Historien kretsade kring Buzz och Tods sökning runt om i landet efter de gamla timrarna genom jazz- och be-bop-klubbarna. Ethel Waters prestanda var en kraftfull prestation och fick henne en Emmy-nominering det året, den första nominationen någonsin för en svart skådespelare.

I det andra säsongsavsnittet lät killarna veta varför de fortfarande var på väg. Du vet? Men tills dess kommer vi bara att leta och röra oss. George Maharis tvingades lämna serien tillfälligt på grund av ett otäckt fall av hepatit våren 1962, långt in i inspelningen av showens tredje säsong. Med Buzz oväntat borta, fortsatte Tod resan ensam under en handfull episoder. När Maharis återvände kraschade han enligt uppgift mot alla på scenen och sprängde producenterna för att vara okänsliga för sin återhämtning och anklagade medstjärnan Martin Milner för att låta stjärnan gå i hans huvud.

Showens medskapare och huvudförfattare Stirling Silliphant uttalade vid den tiden: "Jag tror att Maharis är otålig att fortsätta med sin egen karriär. Han har inte tagit hänsyn till detta företag, hans co-star, Marty Milner, och 50 eller 60 andra personer på showen.

Fokus för showen förblev främst på Martin Milner eftersom den nya killen blev mer en stödjande spelare. Kanske verkade det konstigt för alla att Tod färdades runt i landet med Buzz i två och ett halvt år och nu kommer han runt igen till några av samma städer med en annan kille som ser ut som honom; serien fortsatte i bara ytterligare ett år efter bytet. Så småningom blev publiken uttråkad.

Det är verkligen sorgligt när du tänker på showens potential. George Maharis släppte flera album mellan 1962 och 1966 med en topp 40-hit med "Teach Me Tonight" men landade aldrig en annan framgångsrik serie efter Route 66.

Han spelade i The Most Deadly Game under en halv säsong 1970 på NBC, medverkade i flera filmer, TV-filmer och var en frekvent gäst på spelprogram i början av 1970-talet. Han var en av de första stjärnorna som poserade naken för Playgirl i andra numret, juli 1973.

Maharis kom till rubriker när han slogs 1974 för att ha handlat med en manlig frisör i ett offentligt badrum i LA; han hade tidigare arresterats på anklagelse för otäckt uppförande efter att ha föreslagit en vice-truppofficer i en restaurangrestaurang i Hollywood 1967 men hej, det kan hända vem som helst. Följande är från Route 66 Memories. De två unga driftersna, med bara en Corvette och inga pengar i fickorna, gick ut på vägen och letade efter en plats att slå ner rötterna.

Under sina resor stöter de på och berättar historier om olika ensamstående, utstötta och drömmare. I slutet av sin fyrsäsongsresa hade produktionsvagnen Route 66 rest till tjugofem stater samt till Toronto, Kanada. Studiochefer argumenterade med showens skapare att ingen skulle sponsra en show om två "bums".

Rutt 66 skapade TV-historia genom att vara den första TV-showen som sköt helt på plats. De tidiga episoderna var politiskt laddade och behandlade djupa frågor som speglade tidens problem. CBS-chefer, som var oroliga över seriens allvar och dess politiska undertoner, beordrade showens producent att lägga till fler "breddar, bröst och kul" till showen. Producenterna medgav så småningom nätverkskrav och introducerade unga kvinnliga gäststjärnor som Tuesday Weld och Suzanne Pleshette för att ge mer romantik för Tod och Buzz.

Maharis lämnade showen 1963 och ersattes av Glen Corbett som Linc, en nyupptäckt veteran i Vietnam. Tittarna knyte sig aldrig riktigt samman med den nya karaktären och föreställningarna grundades. Det avbröts så småningom. Trots att serien är associerad med väg 66 på motorvägen, var det bara några få av episoderna som fastställdes i städer längs den gamla motorvägen själv. Ändå lyckades den fånga de känslor av äventyr och vandringslust som vägen åberopar i människors sinnen.

Han tog till motorvägen med en glömsk partner i passagerarsätet. Den nya Route 66 varade bara några veckor men det ledde till att andra TV-serier baserade på den vandrande samaritanen gjorde bra på sina resor. Vi har haft besökare på vår webbplats och frågat vad som hände med Martin Milner och George Maharis?

Lista över avsnitt av alla Route 66: Var har han gått? ROUTE 66. Route 66 var en av de mest unika amerikanska tv-dramorna på 1960-talet, en påtaglig äventyrsserie som i praktiken fungerade som en antologi av nedslående karaktärsstudier och psykologiska drama.

Premiären 1960 lanserade två unga drifters i en Corvette på en existentiell odyssey där de mötte en myriad av ensamstående, drömmare och utstödda i de små städerna och storstäderna längs U.

Highway 66 och därefter. Och inställningarna var verkliga; berättelsernas grimmiga sociala realism förbättrades av platsinspelning som rörde sig bortom Hollywoodkullarna och studiobacklots för att omfatta hela landets stora ansikte.

Route 66 tog antologin på vägen och blandade dramaturgin och den dramatiska variationen av Studio One-skolan för TV-drama med de oberoende filmframställningarna i New Hollywood. Route 66 var skaparen av producenten Herbert B. Leonard och författaren Stirling Silliphant, samma kreativa team som ansvarade för Naked City. När Tads far dör, bröt men för en Corvette, gick de två unga männen ut på vägen och letade efter "en plats att lägga ner rötterna. Liksom Naked City, vilken producent Leonard hade tänkt sig som en antologi med cop-show-påskynd Pikareska förutsättningen för Route 66 gav grunden för en mängd veckovisa möten som berättelserna uppstod från.

I episoder betonades de personliga och psykologiska draman hos de olika oroliga själarna som killarna stöter på vid sin hållplats längs motorvägen. Showens distinkta dimension i antologistil var symptomatisk för en trend som kallades "halvantologin", en form pionjärerad av Wagon Train och förfinad av shower som Bus Stop och Route 66. Seriens nomadiska förutsättningar och dess virtuella frihet från genre anslutningar och begränsningar, öppnade det för en potentiellt obegränsad mängd historier.

Medan det vandrande temat knappast var nytt i en tv-terräng med västerlänningar, var premisset för ett samtida drama ganska innovativt. Route 66 var i överensstämmelse med tonen i förhållande till resten av TV: s allvarliga, social-realistiska dramaserier under perioden, men obefintlig av någon förutbestämd dramatisk arena eller generisk mall - i motsats till The Defenders domstolsdrama, Dr.

Kildare medicinsk drama, Saints and Sinners tidningsdrama eller Mr. Novak blackboard-drama. Kanske ännu mer häpnadsväckande för den Hollywoodbundna telefilmindustrin var programmets radikala platsagenda.

Buz och Tods längsgående sökning sköts faktiskt över hela landet, i vad Newsweek betecknade som "den största veckovisa mobiloperationen i TV-historien. Showens starka svartvita fotografering och spektakulära platser gav en kraftfull bakgrund till sina nedslående berättelser och gav en fotografisk och geografisk realism som aldrig har kopierats på amerikansk tv. De läsfärdiga strukturerna och störande tonerna i Route 66: s drama var lika betydelsefulla som dess visuella egenskaper.

Den vandrande förevändningen gav både en tematisk grund och en berättande bana på vilken en mängd olika psykologiska drama, sociala problemhistorier och karaktärsstudier kunde spelas ut.

Den nominella serien "hjältar" fungerade i allmänhet som observatörer av andras drama: Showens fortsatta tråd av vandring undersökte rastlösheten till roten till alla pikareska sagor i den amerikanska samtida populärkulturen.

Sökningen som körde väg 66 var både en berättande process och en symbolisk. Liksom varje sökning innebar det både optimism och missnöje. Oron i kärnan i serien upprepade Beats - särskilt Kerouacs On the Road, naturligtvis - och förutsåg de ännu mer missnöjda sökarna hos Easy Rider.

Showens avvisning av inhemska till förmån för rotlöshet bildade en ganska häpnadsväckande kontrapunkt mot det dominerande prime-time-landskapet för hem och familj på sextiotalet, liksom majoriteten av karaktärerna på vägen. Den mer hoppfulla dimensionen av Route 66 sammanföll med optimismen i New Frontier omkring 1960, med dessa vandrande samariter som symboliserar tidens nya anda av aktivism.

Premiär i början av ett nytt årtionde, fångade Route 66 på ett enskilt sätt nationens passage från femtiotalets oro till sextiotalets turbulens och uttryckte en samtidigt orolig och hoppfull vision om Amerika. Trots sin unika karaktär som ett samtida samhällsdrama och dess radikala avbrott från typiska Hollywood-telefilmfabrikspraxis har Route 66 till stor del glömts bort från retoriken från sextiotalet-TV-som-ödemarken.

När serien citeras överhuvudtaget av tv-historiker är det som målet för CBS-TV-presidenten James Aubreys försök att injicera fler "breddar, barmar och kul" i serien "Aubrey dictum". Aubreys erkända försök att "lätta" showen tjänar dock bara till att understryka dess dominerande ton av allvar. Vilka andra amerikanska tv-serier på 1960-talet kunde ha beskrivits av dess författare-skapare som "en show om ett uttalande om existens, närmare Sartre och Kafka än någonting annat"?

Time, 1963. Silliphants hyperbole tempereras av kritikern Philip Booth, som i en fjärde kvartalsuppsats föreslog att showens läskunnighet var "någon gång falsk" och att den kunde "snubbla på sina egna anspråk" i fem av tio berättelser. Ändå skrev Booth, av de återstående avsnitten, fyra "kommer att producera ett slags äventyr som inget annat på tv, och man kan vara lika rörligt universell som Hemingways" A Clean, Well-Lighted Place. Hur ofta Route 66 matchade kraften i Hemingway eller Sartres existentiella insikt är diskutabelt.

Att det försökte något helt originellt i tv-drama är säkert. Dess produktion av fotlösa var motsatsen till de klaustrofoba stadierna i New Yorks antologier, men många av dess dramatiska och tematiska problem - till och med vissa av dess berättelser - upprepade de intima karaktärsdramorna från Philco Playhouse-eran. En av Aubreys CBS-löjtnanter, som är bekymrad över showens "downbeat" -syn på TV-underhållning, protesterade till sina producenter att Route 66 inte borde betraktas som "en peripatetic Playhouse 90" - att fånga, villigt eller inte, mycket av showens tenor och effekt.

Route 66 försökte uppnå rätt blandning av förtrogenhet och skillnad, handling och ångest, patos och psykologi, genom att arbeta med innovativa element i ett kommersiellt paket som var anpassat till kraven i branschkontexten. Även med sin glänsande roadster, jazzy temasång, obligatoriska fistfights och enstaka romantiska intrasslingar, var Route 66 långt borta, både bildligt och geografiskt från 77 Sunset Strip.

1993 tog Corvette en gång till motorvägen i en nominell uppföljare, en sommarserie på NBC som satte Buz olagliga son vid ratten med en glib Generation-X-partner i passagerarsätet.

(с) 2019 blog-vitalika.ru